ralph radio › 2017 › Апрель

RSS

Архивы событий:

Все Новости на радио В программах Продвижение Продвижение — экстендет версия Просто-напросто Эффект Присутствия Горячая соковыжималка История «Long Play» Radioтерапия Славные Парни Лживая Среда Малиновый Пиджак Информбюро Ральфопанорама HIT–HOT–DOG Ralph Chart Show

Архив событий за Апрель, 2017 года

[Не]мое кино, Проектор:

#НЕмоеКино Рецензия на фильм «ПОСЛЕДСТВИЯ»

Роман, ожидая прилёта своей семьи, узнаёт об авиакатастрофе с участием двух пассажирских самолётов. В ней погибли его жена и беременная дочь.

Единственная цель Романа – посмотреть в глаза виновному в трагедии и  добиться от него извинений.

В основу фильма «Последствия» легла реальная трагедия над Боденским озером и последующие за ней события. Подробно о них рассказывать не буду не то, чтобы во избежание спойлеров. Просто события эти известны. И имя Виталия Калоева, думаю, вам знакомо. Именно он стал прототипом Романа.

Действие фильма, как и место катастрофы, перенесено в США. Герой, впрочем, русский. Но, к счастью, не стереотипно показанный русский. Да и вообще, если честно, на русского мало похожий. Ну да это не суть. И основная интрига здесь была не в том, похож ли на русского главный герой или нет. Основная интрига заключалась в том, сможет ли Арнольд Шварценеггер справиться с первой в карьере чисто драматической ролью.

Справился. Выдал приличную драму. Вот, собственно, и всё. Шварценеггер – это единственное хорошее, что в фильме есть. Он старается. У него неплохо выходит. За его игрой интересно наблюдать. Но в одиночку ему фильм вытянуть не под силам, к сожалению.

Сюжет – слабый и с провалами. Логика — пусть и не всегда, но периодически посылается по матушке. Концовка, будучи притянутой за уши во имя большего драматизма, безжалостно смазана.

Режиссёр перебарщивает с замедленной съёмкой, впихивая её куда надо и куда не надо. Её излишнее использование, видимо, тоже во имя драматизма, на самом деле вообще ни к селу ни к городу.

Плюс ещё часто Шварценеггера ещё и изображают как героя боевика. Нет, он там не бьёт, но его камера зачастую выхватывает так, как его уже изображали раньше в боевиках. То со спины выхватит, то ещё как.

Эту историю можно и нужно было показывать мощнее. Здесь драматизм – излишний и неубедительный (ну, кроме игры Шварценеггера). Позакручивать бы гайки, добавить градус напряжённости – получился бы хороший драматический триллер. По факту же единственно, чем запомнилась эта картина, так это тем, что мир узнал, что Шварценеггер хорош в драматической роли.

 

 

Граф Гаврилофф

FIN01_Aftermath_1Sht_Payoff_VF

 

Обсудить  

[Не]мое кино, В программах:

#НЕмоеКино Летние блокбастеры-2017

Летние блокбастеры-2017 — тема сегодняшнего эфира шоу «[Не]мое кино». 

J5t3AGuYOlE

Обсудить  

[Не]мое кино, Проектор:

#НЕмоеКино «Классика. Рекомендации Графа Гаврилова» №230

230. «Флейта смерти» (1928, Аргентина, реж. Нело Козими)

Богатый наследник Рауль вместе со своей спутницей Асусеной приезжают из Буэнос-Айреса в тихое поместье, загородную резиденцию Рауля. Обстановку сменить. От распутной столичной жизни отдохнуть.

Девушку поражает мелодия флейты, звучащая каждую ночь. Инфернальная мелодия, пронизывающая до костей.

Однажды Рауль и Асусена идут в горы и там встречают исполнителя мелодии, молодого индейца и его сестру.

Сегодня на повестке дня немая аргентинская кинолента «Флейта смерти». То, что позитивного здесь будет мало, об этом следует уже из названия. Режиссёром выступил аргентинский актёр итальянского происхождения Нело Козими. Во второй и последний раз. Он же исполнил одну из главных ролей.

Ни одна 35-мм копия не сохранилась. В 1971 году с последней разрушающейся копии 35-мм фильм был скопирован на 16-мм плёнку, которая хранится сейчас в Музее Кино. Она и является основой для восстановленной версии фильма.

Поэтичная и трагичная история на важную и, в общем-то новую и даже скандальную для того времени и места тему – тему любви индейца (хорошо, метиса) и белой девушки. Любовных линий здесь несколько. Взаимопроникновение любви и предательства. Буйство чувств при видимом штиле. И предрешённый финал. Хэппи энда не будет. Да и не может его здесь быть. И это не спойлер. Это и так изначально ясно.

Ну и хотелось бы отметить операторскую работу Антонио Прието. Первый его фильм на данном поприще, а чувствуется рука опытного мастера. Особенно ему удаются крупные планы и видовые сцены.

Ещё хотелось бы сказать спасибо всем, кто работал над восстановленной версией фильма. Благодаря им мы можем прикоснуться к редкому, не побоюсь этого слова, сокровищу мирового кино.

eepRuT88MzKXQbboYxJDMeLsyGM

Обсудить  

[Не]мое кино, Проектор:

#НЕмоеКино Рецензия на фильм «СОБАЧЬЯ ЖИЗНЬ»

Вот часто бывает, что фильмы не оправдывают ожидания. В последнее время такое лично у меня случается  с незавидной регулярностью.

А бывает и наоборот – идёшь в кино на фильм, от которого особо ничего не ждёшь, а он – оп! – и хорош!

Вот такое у меня случилось с «Собачьей жизнью». Я не могу сказать, что я от неё прямо уж в диком восторге, но вполне себе достойное кино.

Собачья тема – вообще не моя. Ни в кино, ни в жизни. Я кошатник. Я не плакал над «Хатико». Меня не умиляют щеночки. На данный фильм я шёл ради режиссёра Лассе Халльстрёма, пожалуй, главного слезовыжимателя всея Голливуда.

И Халльстрём не подкачал. Слёзы выжимает как обычно, уверенно и много. Правда, и над этим фильмом я не плакал, хотя, кажется, плакал над всем, что снял Халльстрём, кроме как раз-таки «Хатико», ну и клипов ABBA (хотя, есть там парочка клипов…).

В основу фильма лёг бестселлер В. Брюса Кэмерона. История здесь рассказывается от лица собаки. И здесь неплохая попытка увидеть мир именно глазами собаки. Это касается и манеры съёмки, зачастую, с высоты собаки (имитация взгляда), и попытки передать её мышление.

Как и в случае фильмов с пожилыми людьми в качестве главных героев, в фильмах с животными и, в частности, с собаками, есть страх, что эти самые собаки не доживут до конца. В этом же фильме изначально известно о том, что собака проживает несколько последовательных жизней. И вот эффект слёзовыжимания здесь как раз связан с моментами перехода из одной жизни в другую.

Слезу может выжать и любовная линия. Не собачья. Людская. Интересно поставлена. Трогательно разыграна.

Фильм этот ещё и об одиночестве. Людском. Во многих эпизодах именно собаки спасают людей от одиночества, помогая им находить…

Впрочем, увидите. Посмотреть этот фильм рекомендуется, прежде всего, собачникам. Ну и семьям с детьми в качестве альтернативы «Боссу-молокососу», в котором собачек как раз-таки не жалуют.

Фильм простой. Местами проскальзывают какие-то совсем банальные вещи, если не сказать, штампы (если показаны 80-е, то под «Take On Me»). Особо многого от него не ждите. Но кино, несмотря на огрехи и простоту, всё-таки вполне приличное.

 

 

Граф Гаврилофф

Копия adp-onesheet-58645484b2fb9-1

Обсудить  

[Не]мое кино, Проектор:

#НЕмоеКино Рецензия на фильм «ПОСЛЕСВАДЕБНЫЙ РАЗГРОМ»

Помните ли вы фильм «Свадебный разгром» Стефана Эллиота, шедший на российских экранах в мае 2012? Приключения четверых англичан в Австралии в преддверии и во время праздника, вынесенного российскими прокатчиками в заглавие. Держите-ка продолжение! Не мудрствуя лукаво - «Послесвадебный разгром». Место действия – то же.

На этот раз один из друзей превратился в труп со стояком. Трое оставшихся должны доставить его в целости и сохранности на родину в Англию. Сделать это сложно по двум причинам: самолёт, на котором везли почившего друга, совершил аварийную посадку у чёрта на рогах; друзья – те ещё придурки.

За режиссёрским пультом в этот раз оказался Марк Лампрелл. И вот то ли смена режиссёра сыграла злую шутку, то ли ещё какие причины, но, так или иначе, фильм получился не самым удачным.

Нет, ну «Свадебный разгром», конечно, тоже не фонтан. Среднестатистическая комедия на заезженную тему, но не без смешных эпизодов. А иногда и с неплохими находками. Здесь же всё значительно хуже.

Да и что можно ожидать от фильма, в котором в одном из первых эпизодов герои пытаются убрать стояк у мёртвого друга с помощью книги. Не заговаривая, а ударами.

Дальше — больше. Тут вам и секс с бабушками, и постоянные эпизоды, связанные с натурализмом, и змеи в унитазах, и прочее, и прочее, и прочее.

Пошлое комедийное (лишь номинально комедийное и не номинально пошлое) бадди-роуд муви с трупом, над которым кто и как только не издевался. Сюжет – послан куда-то далеко. Здравый смысл — послали чуть раньше.

Кино очень предсказуемое и примитивное. Понятное дело, довезут. Понятное дело, покоцанным. Понятное дело, вляпываясь в разное то, что производит в больших количествах один из друзей (от страха). Сомнительное удовольствие — наблюдать за сменой эпизодов данного фильма, ожидая (и не дожидаясь) чего-то интересного, нового, смешного, в конце концов, т.к. фильм, чёрт возьми, комедия.

В итоге ничего не дожидаешься. Просто набор сцен, лишённых логики и смысла.

 

 

Граф Гаврилофф

Копия MV5BZWM5N2NiZTAtZGRkNi00NzE1LWEyMTMtMWQ4NTE5MDA0NzlmXkEyXkFqcGdeQXVyNTE0MDE1MjQ@

Обсудить  

[Не]мое кино, Проектор:

#НЕмоеКино Рецензия на фильм «ВИДЕЛИ НОЧЬ»

Отец с помощью бывшего парня своей дочери пытается эту самую дочь отыскать. Попутно оба вляпываются в разного рода ситуации.

Это если вкратце. Парень – тяжело переживает разрыв и с похмела. Отец, с которым у парня отношения не вот, что дружеские, переживает за дочь, с которой отношения также не складываются.

«Видели ночь». Зачем называть фильм по названию песни группы «Кино»? Хотя, фильм… «Кино»… Может, этим руководствовались.

В общем, с таким названием «All Nighter» выйдет в прокат 27 апреля.

Сложнее всего писать рецензии на обычные фильмы. Вот как раз таким обычным фильмом является комедия «Видели ночь». Это просто ни на что не претендующий фильм на один раз. Звёзд с неба не хватает.

Но всё же имеет место быть.

Сюжет не могу сказать, что нов. Двое ищут третьего, в т.ч. ночью. В т.ч., втетериваясь в разные неприятности и смешные ситуации.

Смешных ситуаций здесь, к слову не то, чтобы много. Номинально смешных – много. По-настоящему смешных – одна-две.

В фильме довольно неплохая концовка. Нетривиальная, хоть тривиальность здесь и напрашивалась.

Неплохой актёрский дуэт получился у Дж. К. Симмонса и Эмиля Хирша. Первый играет этакую демоверсию Флетчера из «Одержимости». Второй – помятого жизнью и расставанием с любимой девушкой, потрёпанного парня. Да, думаю, те, кто когда-нибудь с кем-нибудь расставался и кто по этому поводу переживал, могут себе представить себе этого парня. Вместе же – взаимодополняемый дуэт, уверенно чувствующий себя.

Неплохое кино так-то. Самое обычное. Никаких сверхзадач не ставящее. Выше головы не прыгающее. Нормальное. И впечатление от него скорее приятное.

Но недолгое. Вряд ли о нём вспомнят хотя бы через год.

 

 

Граф Гаврилофф

all-nighter-key-art

 

Обсудить  

[Не]мое кино, Проектор:

#НЕмоеКино Рецензия на фильм «САМЫЙ СЧАСТЛИВЫЙ ДЕНЬ В ЖИЗНИ ОЛЛИ МЯКИ»

О подготовке финского боксёра-легковеса Олли Мяки к титульному бою против Дэйви Мура расскажет фильм Юхо Коусманена «Улыбающийся человек», который в нашем прокате идёт под названием «Самый счастливый день в жизни Олли Мяки». В англоязычном прокате, кстати, тоже.

Картина эта выдвигалась от Финляндии на Оскар. Призёр программы Особый взгляд в Каннах. Так же претендовал на Золотую камеру за лучший полнометражный дебют. Плюс ещё несколько наград. В общем, заслуженная со всех сторон лента. Хорошо, что её покажут на российских экранах (дата премьеры — 13 апреля). Правда, не факт, что большим количеством экранов.

Перед нами не самая типичная боксёрская драма, как может показаться на первый взгляд. Это чёрно-белая, очень зрелая для режиссёрского дебюта арт-драма, в которой параллельно и пересекаясь развиваются две сюжетные линии – Олли/бокс и Олли/девушка Олли. Развиваются они неспешно. Если не сказать плавно. Без каких-либо сильных всплесков.

Боксёрская линия, как уж повелось – история преодоления. Здесь – борьба с лишним весом. Точнее, как с лишним. Он не толстый. Ничего такого. Просто чтобы попасть в определённую весовую категорию ему необходимо согнать несколько кило, о чём ему постоянно толдычит его друг/тренер/импресарио. Вот тоже довольно-таки стереотипный для боксёрского кино персонаж здесь показан с налётом трагизма ввиду проблем в семье.

Кроме этого, в ожидание матча из Олли Мяки делают не то национального героя, не то медийного персонажа. Он снимается в рекламе, ходит на званые рауты, о нём снимают документальное кино. И всё это он делает хоть и с улыбкой (впрочем, нечастой), но натянутой и через силу.

Искренняя улыбка – это при общении со своей девушкой. Вот с ней он чувствует себя как надо. Эта линия, как отметил, развивается без всплесков. Хоть и складывается впечатление, что она отвлекает Олли от бокса. К неудовольствию тренера. Показателен диалог между тренером и Олли:

- Я влюбился.

- Нашёл время.

Фильм ещё и о том, что важнее – романтические чувства или бокс.

Очень хорошо передана эпоха (действие происходит в 1962). А по ощущениям вообще смотришь экранизацию какой-нибудь новеллы Туве Янссон.

Подспудное ощущение безысходности всё равно присутствует. Именно в боксёрской линии.

 

 

Граф Гаврилофф

161030934_4c61ea

Обсудить  

[Не]мое кино, Проектор:

#НЕмоеКино «Классика. Рекомендации Графа Гаврилова» №229

229. «Не надо принимать божьих детей за диких уток» (1968, Франция, реж. Мишель Одиар)

Жулик украл чёртову кучу золота у налётчика. Красивая барышня подговорила своего дружка украсть это золото у жулика. Дружок этот украсть украл, но в свою очередь кинул барышню.

Барышня привезла с Лазурного берега свою престарелую тётю, которая держит в страхе весь криминальный мир. И уж она-то всем покажет!

Ярко. Абсурдно. Смешно. Пожалуй, именно эти три слова как нельзя лучше характеризуют ленту «Не надо принимать божьих детей за диких уток», вторую режиссёрскую работу известного сценариста Мишеля Одиара. Причём, ярко во всех смыслах слова. В сочности картинки в том числе. Насыщенные яркие цвета. Операторская работа Жоржа Барского – хороша, чёрт возьми! Прекрасное построение кадров. Игра с цветом. Работа с цветом. Сочная картинка. Может даже чересчур, но к месту.

Абсурдно – как по сюжету, так и по картинке. Картина явно не для всех. В таких лентах нужно разбираться и их нужно понимать. И смотреть внимательно. Но уж если вы в них разбираетесь, а я на это искренне надеюсь, то кайф вы словите неимоверный.

С юмором тоже – не самый очевидный, не в лоб. Скорее тоже на понимание.

Но смотреть этот фильм стоит всем без исключения. Не отрываясь.

Ну и хороши женские роли – Франсуаза Розе, бабуля со стволами, и ярко-рыжая Марлен Жобер (кто забыл или не знал – мама Евы Грин). Первая — гранд-дама, чуть ли не крёстная мать не в религиозном, а в мафиозном понимании, а вот вторая – не самая умная, местами можно подумать, что у неё не все дома, но девушка находчивая.

_gKexaLHdTQXQ7at9jSQHN3qKjs

Обсудить