В программах, Проектор, Хорошая, Плохой, Злой:
Пытаясь покончить с криминальным прошлым, Митч знакомится с кинозвездой Шарлоттой, которая прячется в своем доме от толпы репортеров и фотографов.
Уильям Монаган никогда не был хорошим сценаристом. Скорее посредственным с амбициями. «Царство небесное» — дырявая историческая попса, «Отступники» — вообще ремейк, который без участия Скорцезе валялся бы в разделе direct-to-video, «Совокупность Лжи» — даже Ридли Скотт этот бардак не спас. Такой же Монаган и режиссер. Наверняка его агент ему все уши прожужжал, мол «Уилл, чувак, ты должен идти дальше. Нечего писать для других. Снимай сам, ты можешь!». Можешь, но лучше не надо.
Монаган совершил типичную ошибку дебютанта – старался оригинальничать, придумывая кучу деталей, сюжетных линий, якобы интригующих историй. Но все вместе – бред. Нет стройного сюжета, нет катарсиса, внимание расфокусировано, персонажи говорят, если не штампами, то вообще херней. Особенно главный гангстер в исполнении Рэя Уинстона. Уж сколько я этого актера уважаю, столь и бешусь, что его персонаж один из самых бредовых и недоработанных.
На Фаррела пенять не стоит. Он отрабатывает стандартный набор выражений лица, старается. Я по-прежнему считаю, что лучшая роль у него была в фильме «Ундина». А вот эти «пацанские» ужимки ему актерской чести не делают. Вообще фильм «четкий», для «братвы», особенно финал. До стоящих английских криминальных лент, вроде «Hard men» или лучших фильмов Ричи, творение Монагана не дотягивает «конкретно».
P.S. Саундтрек от фронтмена «Kasabian» тоже слабоват. Вот у Дэнни Бойла в «127 часов» крутой саунд.
Иван Бочарников
В программах, Проектор, Хорошая, Плохой, Злой:
Бывает, ждешь фильм год, приходишь на него, сидишь в зале, ерзаешь в кресле, смотришь фильм и уходишь неудовлетворенным. Не потому, что фильм плох, нет. Фильм отличный, местами даже крутой и все, чтобы было обещано, вроде тоже есть. Но эти завышенные ожидания мешают насладиться фильмом. А бывает, от фильма ничего не ждешь, но получаешь по полной впечатлений. Вот так было на сиквеле «Трона».
Значит, «конвейер щенячьей радости» Дисней потратил 170 лимонов на штучный продукт, этакую фанатскую радость. Сам «Трон» ничего особенного из себя не представляет, он не настолько культовый как «Бегущий по лезвию». Тем страннее знать, что Дисней, который за лишний доллар удавит любого, вложился в его сиквел.
Но, тем не менее, если не брать в расчет сомнительность замысла, то фильм удался. К нему подключились реально творческие люди, которые могут вытянуть подобный проект, «вдохнуть душу в пиксели». Итого, мы имеем отличный образец научной фантастики, один из лучших за последние годы (лучшим для меня остается «Звездный путь»). Это богатый визуально, отлично снятый и сыгранный приключенческий фильм для всех возрастов.
Актерский состав набрали весьма недурной. Молодого и редко появляющегося на большом экране актера Гаррета «Патрокла» Хедлунда взяли за внешнее сходство с его экранным отцом Джеффом «Чуваком» Бриджесом. Ну, Бриджес вообще глыба, он был заинтересован сыграть сразу две роли – самого себя из первого фильма и своего молодого клона из сиквела. Плюс к этому дивная Оливия «13» Уальд в роли программы, весьма милой в жизни, но страшной в бою.
Все идеи из оригинала перекочевали и сюда, но были заметно усовершенствованны на техническом уровне. Смотреть на это – одно удовольствие. И чем больше экран, тем больше удовольствие. Сцены экшен просто изумительные! В них уходишь с головой, это как аттракцион, только ярче. Весь созданный «светодиодный» мир также прекрасен. Не зря денежку потратили и на оригинальные костюмы! Получается, что все внешнее оформление по-настоящему впечатляет, но есть ли в фильме мораль? Внутреннее содержание?
И ведь есть! Когда Флинн-старший (Бриджес) говорит, что бездействие – это путь к победе, начинаешь задумываться — «Может, он прав». Но когда он и его сынуля начинают всех гасить, когда происходят невероятные драки, прыжки и полеты, понимаешь – action is juice. Мир – это движение. Даже пиксели и цифры движутся. Мир не стоит на месте, он должен двигаться. Нет, его надо двигать. Кто-то должен это делать. И каждый должен вращать свой мир вперед.
«Трон: Наследие» — лучший фантастический фильм после «Стар Трека», что меня безумно удивило. Советую всем отправится в это путешествие!
P.S. Саундтрек от Daft Punk совершенно гениален! Такие басы, такая энергия!
Иван Бочарников
В программах, Проектор, Хорошая, Плохой, Злой:
Творчество Тони Скотта мне импонирует гораздо больше творчества его брата.
Тони — мастер напряженного, электризующего кино, которое, кажется, кроме него никто не делает. Его новая лента «Неуправляемый» — настоящий шедевр напряжения и адреналина. Скотт снова катает зрителя на поезде, но если в «Опасных пассажирах» состав шел от станции до станции, то здесь у него нет тормозов.
Поезда никогда еще не выглядели в кино так страшно и солидно. Даже наш «Край» не всегда передает мистическую мощь этих громадин. У Скотта они реально страшные, тяжелые, способные что угодно превратить в груду развалин. «Неуправляемый» — лучший фильм-катастрофа последнего времени, настоящий олд-скул, который я люблю.
Техническая сторона фильма просто роскошна – великолепный звук поездов, создающий полное вовлечение зрителя в происходящий на экране беспредел. Плюс интересная операторская работа и саундтрэк, заставляющий учащаться ваш пульс. Приверженность Скотта к реалистичности дает свои плоды – в происходящее веришь, а также узнаешь много нового о функционировании железной дороги.
Дэнзел Вашингтон и Тони Скотт уже пятый фильм снимают вместе, они прекрасно сработались. Дэнзел уверенно чувствует себя в роли матерого машиниста, ставшего (помимо поезда-убийцы) настоящим испытанием для новичка-кондуктора в исполнении Криса Пайна. У них получился замечательный дуэт, им веришь на все сто, благодаря им у фильма есть душа. Ведь катастрофы ставят человека на грань и проверяют его на слабо. В данном случае, Скотт и его актеры доказывают без лишнего пафоса, что предела человеческому мужеству просто не существует.
Иван Бочарников
Проектор, Хорошая, Плохой, Злой:
В существование такого фильма вообще трудно поверить, но это факт: «Четыре льва» — уморительная комедия об исламском экстремизме. Четверо героев мечтают стать мучениками, взорвать себя, убив много неверных и т.д. Они планирует теракты в Лондоне, снимают посмертное видео, ездят в Афганистан на подготовку, делают взрывчатку. В общем, кажется, ничего смешного. А вот и нет!
Это вызывающе провокационная лента, наполненная черным юмором. Есть комедии положений, но это комедия персонажей. Все моджахеды как на подбор, все к концу фильма становятся как родные (!!!), а уж какие обаятельные актеры – вообще отдельная удача. Все актеры великолепны в своих образах. Градус бреда они повышают каждой репликой.
Ситуации в фильме вызывают гомерический смех. Они гениально придуманы, шутки в них всегда бьют в десятку. Особенно крута сцена, где главные герои палят из базуки по американскому беспилотнику – упасть не встать! В фильме есть обсуждение Ислама, но так, вскользь, потому что это несерьезный фильм на серьезную и болезненную тему.
Финал этой истории сколь печален, столь и поучителен. Ибо нет ничего однозначного ни в терроризме, ни в вере, ни в людях. Местами все грустно, потому что ты понимаешь, что смеялся над тем, что ломает жизни. Так что фильм заставляет задуматься, его не так просто забыть. И те люди, которые его сняли, определенно талантливы и заслуживают внимания своей работой.
В программах, Проектор, Хорошая, Плохой, Злой:
После очень удачного дебюта с фильмом «Прощай, детка, прощай» Бен Аффлек как режиссер снял свой второй фильм — «Город воров», да еще и снялся в главной роли. Аффлек как актер так и остался средним, а вот как режиссер выдает на удивление крепкий продукт. И понятие «крепкий» характеризует его как нельзя лучше.
Уже на начальном этапе раскрутки фильма многие называли его приемником «Схватки» Майкла Манна. Но в отличие от Манна, который сделал из простого боевика про воров и копов нечто большее, Аффлек не стал заходить далеко. Он выдал качественный образец жанра, собрав замечательную команду и отличный сценарий, основанный на романе «Принц Воров».
Аффлек действует прямолинейно, оставаясь в рамках жанра. Если Манн сосредоточился на противостоянии двух мужчин, то и у Бена здесь аж три харизматика в действии. Помимо самого Бена, есть Джон Хэмм (сериал «Безумцы»), который решил отойти от образа «человека 50-х» и стал крутым агентом ФБР. Смотрится он довольно скучно, хотя местами пускает в ход свою харизму. А вот напротив Джереми Реннер играет полного отморозка. Номинант на «Оскар» Реннер выдает подлинного вора, в духе «Бешенных псов», готового положить любого, кто стоит на пути.
В «Схватке» была романтическая линия с влюбленным вором. В «Городе воров» на этот случай есть замечательная британка Ребекка Холл. Ее героиня влюбляется в бостонского Джона Диллинджера точно так же, как и героиня Марион Котийяр в «Джонни Д.» вышеупомянутого Манна. Разумеется, она будет страдать за свою любовь, а также предупреждать любимого о засаде по телефону, когда везде будут копы.
Аффлек заслужил похвалу еще и за то, что собрал в одном фильме прекрасных актеров. Ведь у него всего на одну сцену (очень атмосферную) появляется лауреат «Оскара» Крис Купер в роли отца главного героя. Еще есть культовый британец Пит Послетуэйт. А также звезда модного сериала «Сплетница» Блейк Лайвли в роли наркоманки и бывшей подружки Дага.
Еще пара таких вот крепких фильмов и я могу вписать Бена в свой топ режиссеров. Пока что я слишком сильно воспринимаю его как актера. Но «Город Воров» определенно удачная постановка. Это суровый боевик, но с душой.
Иван Бочарников
В программах, Проектор, Хорошая, Плохой, Злой:
В российский прокат вышел фильм Роберта Швентке «РЭД».
Ушедший на заслуженный отдых спецагент ЦРУ Фрэнк Мозес начинает задумываться о вечном. Неизвестные атакуют дом Фрэнка, недвусмысленно намекая на свои кровожадные намерения. Разобравшись с обидчиками, Мозес приступает к собственному расследованию.
Кто-то из западных критиков назвал это зрелище «Пипец для пенсионеров». Не совсем точная характеристика. На самом деле общего у них только то, что сняты они по комиксами, плюс много юмора и там и там.
Фильм на редкость приятный, даже трейлер не отражает всех достоинств этого капустника. Я бы даже сказал, что трейлер мне не понравился, я и на фильм идти не хотел, но… Короче, не пожалел. Совершенно безмозглое зрелище с хорошими актерами и юморком (часто — черным). И как боевик и как комедия, фильм Роберта Швентке достоин похвалы. Даже странно, что выходит он промозглой осенью.
Актеры тут - самое главное. Странно видеть по сути молодежный блокбастер с большим бюджетом, но при этом самым молодым суперменом в фильме является Уиллис (55 лет). Я уж молчу, что вообще команда героев старческая просто жесть! Миррен (65), Малкович (56) и Фриман (73)! К слову, старше всех здесь выглядит Малкович, уж очень постарел даже со времен «Сжечь после прочтения». Может грим такой.
Из молодежи только Мэри Луиз Паркер (46) и Карл Урбан (38), которые также очень клево здесь смотрятся. Прикол еще в том, что Урбан и Кокс уже играли вместе в «Превосходстве Борна», где тоже были агентами. Но Кокс здесь нереально крут в образе русского шпиона времен очень холодной войны.
Отличный фильм для разгрузки мозгов, чтобы посмотреть экшен и посмеяться над тем, как старики-разбойники дают жару!
Иван Бочарников
Проектор, Хорошая, Плохой, Злой:
- Что получает морпех, когда увольняется из армии?
— Он получает свои мозги обратно.
Редкий из именитых режиссеров откажет себе в удовольствии высказаться по поводу войны в Ираке. Ридли Скотт снял суховатый боевик «Совокупность лжи», Пол Хаггис — туповатый триллер «В долине Эла», Питер Берг — зрелищный экшн «Королевство», Пол Гринграсс - антипатриотичный триллер «Не брать живым», Брайан де Пальма — резкий и непричесанный фильм «Без цензуры» … Зато лучшими фильмами о войне в Ираке считаются те, в которых режиссер не ударился в политику — «Повелитель Бури» Кэтрин Бигелоу и «Морпехи» Сэма Мендеса.
«Поколение убийц»
— не первый сериал о войне в Ираке, до него был «Там», но он не стал успешным. Зато «Поколение» за 1 сезон из 7 серий сумело превзойти в деле демонстрации войны все, что было снято до этого. Сериал наиболее близок по духу к фильмам «Морпехи» и «Цельнометаллическая оболочка». Он воссоздает войну в ироническом ключе, рассматривая ее как театр абсурда.
Здесь есть типичный для военных туповатый юмор, который возникает не из-за желания хохмить, а совсем наоборот! Герои говорят на полном серьезе, но со стороны это звучит бредово! Вообще, разговоры героев сложно назвать диалогами — это сплошной поток афоризмов, которые хочется цитировать! Так что сценаристы поработали на славу. Кстати, главным режиссером сериала является женщина — Сюзанна Уайт, думаю, они с Бигелоу бы поладили.
Про актеров тут говорить особо нечего, потому что известных имен нет, зато все подобраны идеально. Опять же, много общего с «Оболочкой».
В воссоздании войны этот сериал может конкурировать с любым блокбастером типа «Не брать живым». Тут есть и сражения в черте города, и бомбежки, и небольшие вылазки. Снято все очень правдоподобно и реалистично с использованием цифровых камер. Можно легко погрузиться в то, что чувствуют морпехи сидя в Хаммере или в окопе. Вообще дело морпеха нехитрое: сначала едешь, потом роешь окоп, потом дрочишь, потом ешь и снова роешь окоп.
Этот сериал не только сборник афоризмов, но и собрание всех ляпов, ошибок, недочетов и тупости американской армии во время войны в Ираке. Иногда кажется что такое могло произойти только там и только с американцами. Но это не так. Командиры-имбецилы есть в любой армии, а уж в нашей, я не сомневаюсь, таких масса. Молодые парни, которых натравили на население другой страны, убивают шутя и не думают о последствиях. О той же вылазке российской армии в Афганистан или Южную Осетию можно было снять отличный фильм или сериал, а не какое-нибудь патриотическое дерьмо типа «9 роты».
Главное, что к концу киноповествования большинство солдат все-таки поняли, что они — не посланцы демократии, а просто оккупанты. Исходя из этого, можно сказать, что американские кинематографисты трезво оценивают ситуацию со своим присутствием в чужой стране. Ради американского народа хочется надеяться, что скоро они покинут Ирак и Афганистан. Но зато это вторжение дало много замечательных сюжетов и породило массу от просто неплохих до близких к гениальности фильмов и сериалов, одним из лучших в которых и является «Поколение Убийц».
Иван Бочарников
Проектор:
«Славные парни» решили идти в ногу со временем и завели блог о кино.
Во время просмотра фильма «Скотт Пилигрим против всех«, на середине, я заерзал в кресле и подумал: «А какого …, собственно, я тут делаю?» Щуплый мальчик, да еще и с фамилией Сера, играет псевдоловеласа, псевдомузыканта и псевдомужика. При этом если вы не поклонник этого актера, то вряд ли эта киноэпопея вам понравится.
Сценаристы картины, словно опытные кулинары, постарались приготовить блюдо, исходя из вкусов публики. Хотите в главной роли милого мальчугана с добрым личиком? Пожалуйста. Хотите, чтобы мальчуган был в центре любовного треугольника? Пожалуйста. Наконец, хотите, чтобы наш парень круто дрался и играл на гитаре, а его сосед был геем? Получите! В итоге мы имеем стандартную комедию с мелодраматическим душком, только снятую с «компьютерными прибамбасами»: действие фильма представляет собой своего рода экранизацию видеоигры. Наш герой Скотт Пилигрим должен побить бывших парней своей новой возлюбленной – Рамоны. Каждый поверженный молодой человек превращается в кучу монет. Ну чем не игра!
Собственно, я и ожидал от этого фильма ярких экшн-сцен, вместо чего увидел какие-то вялые, детские и абсолютно неубедительные телодвижения. К тому же, если прежние фильмы Эдгара Райта были смешными, то картина про Скотта Пилигрима больше напоминает надоевший старый анекдот, который в компании рассказывают только в том случае, когда уже нечего больше вспомнить. В фильме «Пипец», который также снят по комиксу, хотя бы были забавные драки с участием Убивашки, а вот поединки с участием Скотта и его пассии Рамоны навели на меня скуку.
Саундтрек, созданный усилиями Найджела Годрича и Бека, ничего, хотя такой фильм никакая музыка уже спасти не может. Бойня, которую устраивают Убивашка и Папаня в «Пипце», — это настоящая симфония смерти. Вообще, были все основания ждать подобного и от «Скотта Пилигрима», однако в результате мы услышали слишком много фальшивых нот.
Кстати, почему-то никакой ностальгии по «денди», «сеге» и прочим приставкам, которые были так популярны в 90-ые годы, я не испытал. Но все же заставка Universal в стиле 8-бит является лучшим эпизодом всей картины.
К Эдгару Райту претензий, в общем-то, нет, но то, что он прогнулся под Голливуд, как тоненькая веточка прогибается под силой ветра, очевидно.
К слову, меня позабавили отзывы некоторых людей об этом фильме, которые я имел удовольствие прочитать в интернете.
К примеру, автор одного коммента отметил, что Рамона часто меняет цвет своих волос и это огромный плюс (внимание!) для всей картины в целом. Что ж, если у зрителей такой критерий оценки кино, то я вынужден покорно замолчать.
Вадим Пугачев.
